La composición espontánea del jazz se traslada a la danza, generando una tensión irrepetible. Los solos improvisados por los músicos, trío de jazz integrado por Hernán Jacinto, Ramiro Flores y Flavio Romero, se entretejen con el movimiento de los bailarines Romina Pedroli y Gustavo Lesgart.
Cinco intérpretes de gran trayectoria en una experiencia estética única, un trabajo en colaboración que nos invita a despertar los sentidos y la imaginación.
LA SENSACIÓN
El hecho estético ocurre siempre detrás de toda ilustración y de toda narración - Gilles Deleuze
4 UNICAS FUNCIONES!!!!!!
FICHA TÉCNICA
Bailarines:
Romina Pedroli
Gustavo Lesgart
Músicos
Piano: Hernán Jacinto
Saxo: Ramiro Flores
Contrabajo: Flavio Romero
Coreografía
Romina Pedroli
Gustavo Lesgart
Mariana Blutrach
Música Original
Hernán Jacinto
Ramiro Flores
Concepto estético
Daniel Böhm
Escenografía y diseño de luces
Santiago Badillo
Vestuario
Laura Copertino
Idea y dirección
Mariana Blutrach
Producción
Roberto Kohen
Producción ejecutiva
Mariana Blutrach
Prensa
Varas Otero
Fotos
Tute Delacroix
Diseño Gráfico
Diego Heras
Romina Pedroli
Se formó en Buenos Aires en la Escuela Nacional de Danzas y en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín. En el año 1992 es becada para estudiar en Alvin Ailey American Dance Centre y en el Martha Graham Dance School en New York. Allí trabajó con Martha Graham Dance Ensemble y Lynn Shapiro Dance Company.
Radicada en Suiza trabajó con la Compagnie Nomades Le Loft Vevey, Laura Tanner Dance Company y Vertical Dance, en España con La Nonima Imperial de Barcelona.
En Argentina interpretó bajo la dirección de Diana Theocaridis “Transcripciones”, de Mariana Blutrach “La Vida de Ella” y de Oscar Araiz “Numen”.
En Octubre del 2018 co-dirigió e interpretó “Querida Noemi” homenaje a la Coreografa Noemí Lapzeson realizado para la apertura del Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires.
Es Licenciada en Psicomotricidad y tiene un Postgrado en Danza Movimiento Terapia.
Gustavo Lesgart
Coreógrafo, bailarín, maestro de danza contemporánea.
Estudios de Arquitectura en UNR.
Presenta su trabajo coreográfico en festivales internacionales y crea obras en compañías oficiales y privadas de Argentina, USA, Europa.
Dirige la compañía Lesgart-Sanguinetti, y colabora con Núcleodanza, El Descueve, De la Guarda, Alex Rigola, Angels Margarit.
Becas y subsidios Fundación Antorchas, Prodanza, European Cultural Commission.
Premio Clarín Mejor Bailarín y Diploma Mérito Trayectoria Fundación Konex.
Dicta talleres de Danza Contemporánea en Argentina, Latinoamérica, USA y Europa.
Maestro formador y tutor de obra en Bienal de Arte Joven CABA. Tutor de obra en programa LAB Prodanza 2016-17-18.
Dirige Tutorías de Creación IUPA: espacio de formación y creación para artistas jóvenes en artes escénicas.
Hernán Jacinto
Nace en Buenos Aires, el 30 de octubre de 1981.
Inicia sus estudios musicales en forma autodidacta a los 6 años. Sus maestros fueron Diego Schissi, Guillermo Romero, Claudio Spector y Sergio Morales.
En el 2003, fue beneficiado con una beca para estudiar en Berklee College of Music, Boston.
En el 2006 realiza una extensa gira en Europa, de 25 conciertos por Austria, Suiza, Alemania y Croacia.
En 2009, fue condecorado por los premios Clarín como "Músico revelación de jazz".
Formó parte del grupo de Pedro Aznar, con quien realizó extensas giras alrededor del mundo.
Además conformó el trío de Javier Malosetti durante 8 años, con quien giró por todo el país y grabó 5 discos.
En 2017 fue ganador de su primer Grammy Latino por su desempeño como ingeniero de sonido.
Tiene 7 discos a su nombre: Lua (2011), Continuo (2014), Acto 1 (2015), Camino (2016), Acto 2 (2017), Viaje y Epílogo (2017), Shouting (2018).
A lo largo de su carrera tuvo la oportunidad de tocar, grabar y compartir proyectos con músicos como: Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, Danilo Pérez, Paul Wertico, Darryl Jones, Rubén Rada, Fito Páez, Miguel Zenon, Robby Ameen , George Garzone, Christian Gálvez, Juan Quintero, Carlos Aguirre, Javier Malosetti, Ben Monder, Illya Kuryaki, Tim Ries, y muchos otros artistas del país y del resto del mundo.
Actualmente conforma su trío con Pipi Piazzolla y Jerónimo Carmona, que en ocasiones es acompañado por la orquesta sinfónica juvenil de San Martin.
También conforma un trío eléctrico, junto a Pablo González y Andrés Pellican.
Además, integra los grupos de Javier Malosetti y Oscar Giunta.
Ramiro Flores
Saxofonista, compositor, arreglador y productor estudió en Berklee College of Music, en Boston, Estados Unidos.
Como solista grabó tres discos: Flores, Son Dos y El Jardín de Ordóñez, ampliamente elogiados por la crítica especializada y, los últimos dos, seleccionados como disco del mes por el Club del Disco. Se presenta en la gran mayoría los escenarios de jazz de Argentina, en Lollapalooza 2018, en el festival internacional de jazz de Buenos Aires, y los festivales de jazz de todo el país. Gira por Europa en junio de 2012.
Colaboró en los proyectos y los discos de artistas nacionales e internacionales como Gustavo Santaolalla, Javier Malosetti, Illya Kuryaki and the Valderramas, Hernán Jacinto, Santiago Vázquez, Juan Cruz de Urquiza, Fito Páez, Francisco Fattoruso, Marta Gómez, Enrico Pieranunzi, Los Fabulosos Cadillacs, Diego Torres, Lisandro Aristimuño, Mariano Otero, Akiko Pavolka y Robby Ameen, entre muchos otros.
Como compositor, arreglador y productor compuso y dirigió música para diversas presentaciones de buiding mapping, entre ellas la obra de cierre por los festejos del Bicentenario Argentino, dirigida por Esteban Sapir.
Produjo los últimos dos discos de Mariano Otero y Luis Nacht. Arregló para Illya Kuryaki and the Valderramas, Mariano Otero, Loli Molina y Los Fabulosos Cadillacs, entre otros.
Recibió el Premio Clarín 2007 como revelación de jazz.
Flavio Romero
Contrabajista, bajista y compositor. Licenciado en música, especializado en música de cámara y sinfónica, egresado de la Universidad Nacional de Lanús. Con dos discos editados con música de su propia autoría “Umbral” (2010) e “Ideario” (2013) Flavio participa de la escena de la música creativa local e internacional compartiendo con artistas como Oscar Giunta, Hernán Jacinto, Ilya Bondarenko (Ucrania), Ezequiel Piazza, Juan Cruz de Urquiza, entre otros. Ha realizado giras por Chile, Brasil, Uruguay, Usa y Ucrania.
Mariana Blutrach
Es egresada del Taller de Danza Contemporánea del TMGSM.
Desde 1987 hasta 1993 integró la compañía Nucleodanza dirigida por Margarita Bali y Susana Tambutti, participando en festivales internacionales.
Obras como coreógrafa: Crazy-Festival de Otoño de Madrid- Criatura de Amor -Madrid en Danza- Ensayo de Tiempo-Festival de Danza Contemporánea de BA.
Videodanza: realiza junto al cineasta Daniel Böhm Crazy (subsidio del INCAA), Interior Baño Noche (Primer Premio a la Creación Artísica en el 2do Festival Latinoamericano y del Caribe de Video-Danza, organizado por el Consejo Argentino de la Danza, miembro del CID sede París UNESCO) y Solo hombres Solos (ambos subsidios Prodanza).
La Vida de Ella obra multimedial que dirige junto a Daniel Bohm, obtiene Premio Artei 2016 y Premio 2017 RADIO FRANCE INTERNACIONAL- RADIO CULTURA.
Se especializa en la enseñanza de danza e improvisación para niños y adolescentes.
A PARTIR DEL MIÉRCOLES 7 DE AGOSTO - TODOS LOS MIÉRCOLES 20 HS
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PASAJE SANTOS DISCÉPOLO 1857
MIÉRCOLES DE AGOSTO 20 HS.
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M.B.C.